TASTIERA MODERNA / SYNTH / TASTIERA PER CHITARRISTI E ALTRI STRUMENTISTI E PER I DJ PRODUCER
a cura di Andrea de Paoli
Prefazione
Cenni di teoria e parametri fondamentali del suono
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Intensita’,
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Altezza,
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Il timbro e le armoniche o parziali
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Velocita’,
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periodo,
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lunghezza d’onda
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Fase
Cenni di psicoacustica
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Haas
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Effetto Doppler
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Il Decibel
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Mascheramento, direzione, spazio
PARTE 1: I SYNTH
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Storia degli strumenti Meccanici – I precursori dei Synth
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L’Hydraulos dei greci e l’organo idraulico dei romani
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L’Organo a canne
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La Ghironda
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Clavecine Electrique
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Il Panharmonicon
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Il Carillon
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Il Player Piano
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L’Intonarumori
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Gli Strumenti analogici e classificazione degli Elettrofoni
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Strumenti elettromagnetici (Telharmnioum – Choral Cello – Organo Hammond)
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Elettrofoni basati su oscillatori ( Oscillatore Elettronico, Sinuosoisale e a Rilassamento)
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Gli strumenti fotoelettrici (Il Sistema sonoro ottico – Il Lichttornogel)
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Gli strumenti semi elettronici (Il Pianoforte Elettrico Fender Rhodes)
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I campionatori analogici a nastro magnetico (Model 101 Rhytmate – Il Mellotron)
1.Sintesi sonora e Tecniche di sintesi a disposizione
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Definizione di Sintesi sonora
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Sintesi Addittiva
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Sintesi Sottrattiva
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Sintesi Per Modulazioni (AM Amplitude modulation, RM Ring Modulation, FM Frequency Modulation, FM-DX)
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Sintesi Per Distorsione ( Waveshaping e Distorsione di Fase)
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Sintesi per Campioni o Sample Based (Wavetable, Linear Arithmetic, Sintesi Vettoriale)
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Sintesi per Modelli Fisici
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Sintesi Granulare
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Quale tecnica tecnica o motore di sintesi scegliere e quale Synth scegliere
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Le Sorgenti Sonore e loro caratteristiche timbriche
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Le Forme d’onda basilari
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Sinusoide
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Triangolare
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Rampa e Dente di Sega
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Quadra
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Noise Generator (Rumore Bianco, Rumore Rosa, Rumore Rosso, Rumore Blu)
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Sincronizzazione Hard Sync e Soft Sync
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FM, AM e RM
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Phase Modulation Phase Distortion
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I modificatori di segnale
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I Filtri
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Filtro Passa Basso
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Filtro Passa Alto
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Filtro Passa Banda
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Filtro Respingi Banda
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Cutoff
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Resonance
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Pendenza
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Filter drive
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Equalizzatori multibanda, Grafici e Parametrici
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Amplificatore
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IL Waveshaper
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Chorus, Flanger, Phaser
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Delay e Riverberi
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Compressori
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Distorsori e Amplificatori
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Modulatori
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Generatori di inviluppo ADSR (Attack, Decay, Sustain e Release)
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Oscillatore a bassa frequenza (LFO) (Waveform, Frequency / Rate, Sync Mode, LFO inviluppi)
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Sorgenti di Controllo e Global Controls
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Velocity Modulation
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Key Scaling
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I Controlli da Tastiera (Modulation Wheel, Ribbon Controller, Pedali)
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LFO Come modulatore automatico
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I Controlli Globali o Global Controll (Livello, Glide o Portamento, Bender Range, Voices, Unisono, Trigger Mode)
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IL MIDI
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Un Po’ di storia
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Architettura dei Messaggi Midi
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Messaggi Control Change
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I Continuous Controller
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SMF e Strumenti in Generali MIDI
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I Controller Midi
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Guida alla scelta di una Master Keyboard
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Mackie Control e altri standard di controllo per i Controller Midi
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Altre Caratteristiche e funzioni delle Tastiere e dei Synth
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Sintetizzatore Multitimbrico o Politimbrico
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Polifonia e monofonia
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Cosa e’ una Workstation
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Gli Arpeggiatori
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Tipologia di Tastiere e Synth in riferimento alla modalita’ costruttiva
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Il Synth digitale
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Il Synth Analogico
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Il Virtual Analog
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I Synth Virtuali
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Uno Sguardo ai Synth Virtuali in commercio
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I Synth di Native Instruments
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I Synth Di Arturia
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I Synth di Meldaproduction
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Ik Multimedia Syntronic e Sample Tank come campionatore e Synth
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Synth virtuali disponibili in Logic, Pro Tools, Ableton, Cubase
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Reason
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Drum Machine e Drum Synth
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Logic Pro X Ultrabeat
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Arturia Spark
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Gli Step Sequencer
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Studio e cronologia dei Synth Moderni dagli anni 60 ad oggi
PARTE 2: LA PRATICA
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Arrangiamento di un brano partendo dall’analisi della struttura
- Organizzazione e ottimizzazione del lavoro prima di iniziare l’arrangiamento, scelta dei Synth da utilizzare in base alla sonorita’ del brano
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Modifica timbrica dei synth usati nel brano
- Ottenere i timbri desiderati utilizzando le Matrici di modulazione, LFO, Inviluppi ADSR ed Equalizzatori partendo da forme d’onda basilari o dai presets di un synth
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Costruzione di Pattern ritmici di tastiera utilizzando gli arpeggiatori
- Tecnica Step Input, Come si usano gli Step sequencers, Come si programmano gli arpeggiatori
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Creazione veloce di Pad e accordi
- Armonizzazione veloce di qualsiasi scala a triadi e quadriadi per suonare correttamente i pad, i rivolti degli accordi
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I plugin per la creazione di batterie e pattern ritmici
- Le tecniche per creare pattern di batteria facilmente, attraverso lo Step input, gli Step sequencer e come usare intelligentemente i Drum synth per la creazione di loop o per comporre e arrangiare un brano
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Arrangiamenti con strumenti acustici ed elettroacustici
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Tecniche di arrangiamento con gli archi e gestire orchestrazioni credibili, I piani Rhodes, Gli organi e altri strumenti elettroacustici
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I plug in e le librerie per gli archi e gli strumenti elettroacustici
PARTE 3: STRUMENTI DI LAVORO PER I MUSICISTI MODERNI E COME USARLI AL MEGLIO
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Quali strumenti di lavoro abbiamo a casa e come utilizzarli al meglio
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Computer, Scheda / interfaccia Audio, microfono
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Cosa e’ una DAW
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Digital Audio Workstation: da cosa e’ composta e a cosa serve
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Come settare al meglio i parametri del Computer e della Scheda audio
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Registrare voce e strumenti od organizzare i nostri provini. Monitoraggio corretto dei segnali da registrare.
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I Plug in Per chitarra e il reamp
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Ik Multimedia Amplitube 4, Bias, Le Cab e reamp con processori Come il Kemper o il Dv Mark
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Quali microfoni usare
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Le 3 principali tipologie di microfoni aspetti costruttivi e in quali differenti contesti si utilizzano
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Diagrammi polari di un microfono
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Sensibilita’ di un microfono
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Brevi cenni di Mix e Mastering
PARTE 4: OTTIMIZZAZIONE DELL’AMBIENTE DI ASCOLTO E DI LAVORO IN CASA O IN STUDIO
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Riflessione, assorbimento e diffrazione del suono
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Problemi relativi alle risonanze modali
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Problemi relativi alla forma della nostra stanza di lavoro
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Come ottimizzare l’acustica e la forma della nostra stanza
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Come effettuare il test con il White noise, un analizzatore di spettro e un microfono low budget per misurazioni
acustiche al fine di correggere il suono proveniente dai monitor e correggere la Risposta in frequenza dei monitors. Come si utilizza un analizzatore di spettro e cosa misura.
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Riverberazione e assorbimento
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Diffusione del suono
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Corretto posizionamento dei Monitor
APPROFONDIMENTO: L’ARTE DEL SYNTH SOLOING
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Tecniche per creare o scegliere i suoni solisti monofonici e polifonici utilizzati nei principali generi musicali
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Fusion Synth solo
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Rock Synth Solo
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Metal Synth Solo
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Dance Trance e Acid solos
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Tecniche per la creazione di suoni che simulano i Guitar sounds e i solos
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Layers di oscillatori, Utilizzo degli oscillatori detunizzati, Aftertouch, Distorsioni, Amp, Overdrive, Chorus, Key Follow, Glide e Portamento, Legato
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Quali sono le tecniche principali per la simulazione di Guitar solos
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Legato
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Tapping,
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Sweep e arpeggi maggiori, minori, simmetrici,
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Scale blues e modali
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Utilizzo del Pitch bend e Modulation Wheel
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Tecniche per l’utilizzo del Pitch bend, La Modulation Wheel, Regolazione del Modulation Wheel per simulare il Wah Wah Tremolo e Leva con gli LFO
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Gestione dei Parametri di performance ed esecuzione da Logic, Cubase e altre DAW
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Struttura dei Messaggi Midi, Note on / off e Continuous Controllers
DISPENSA PER GLI STUDENTI ESECUTORI
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Scala diatonica e cromatica
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Chiave di basso e di violino
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Alterazioni fisse e momentanee
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La divisione
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Tempi semplici e composti
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Accenti Musicali
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Le Tonalita’ e i Modi
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Teoria degli intervalli e formazione degli accordi
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Triadi Maggiori e Minori
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Struttura delle scale e armonizzazioni a quadriadi
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Siglatura degli accordi e principi basilari in notazione italiana e anglosassone
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Scale Maggiori e Minori per moti retti e contrari / per terze e per seste
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Scale minori, minori armoniche e melodiche per moti retti e contrari / per terze e per seste
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Le Cadenze
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Modulazioni
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Tonalita’ parallele
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I Voicing
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Rivolti degli accordi
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Accordi Estesi
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Accordi di Nona, di Undicesima e Tredicesima
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Altri Accordi
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Le Scale simmetriche (esatonali, diminuite e cromatiche)
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Le sostituzione cromatiche, dominanti secondarie, sostituzione del tritono e accordi diminuiti
GLI STUDI
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Studio di 2 brani di Ray Charles (Piano standard ed elettrico)
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Studio di 2 brani di Stevie Wonder (Piani standard, Elettrico e Synth)
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Studio di 2 brani di Elton John (Piano Standard)
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Studio di 1 brano di Keith Emerson (Synth e Organi)
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Studio di 1 brano dei Pink Floyd / Richard Wright (Synth e Organi)
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Studio di 1 brano dei Deep Purple / John Lord (Organi distorti e Synth)
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Studio di 1 brano di Chick Corea (Piano Elettrico, DX, CP e Synth)
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Studio di 1 brano dei Tangerine Dream / Klaus Schulze (Synth)
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Studio di 1 brano di Yngwie Malmsteen / Jens Johansson (Synth)
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Studio di 1 brano dei Dream Theater / Kevin Moore (Piani e Synth)
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Studio e Covering di brani elettronici
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Studio di 1 brano di Ennio Morricone con Archi e Synth
OBIETTIVO DEL CORSO
L’obiettivo del corso e’ quello di formare il tastierista moderno all’utilizzo consapevole delle tastiere e dei sintetizzatori, alla conoscenza della teoria musicale dell’armonia e delle tecnologie moderne e del passato correlati al mondo delle Tastiere, dei Synth hardware e Virtuali e delle Master keyboards.
Verranno affrontate le varie tecniche esecutive oltre a quelle prettamente pianistiche, la teoria del suono e della sintesi sonora.
Il corso e’ rivolto non solo a strumentisti, ma anche ai Dj producer e ai programmatori musicali.