TASTIERA MODERNA  / SYNTH / TASTIERA PER CHITARRISTI E ALTRI STRUMENTISTI E PER I DJ PRODUCER

a cura di Andrea de Paoli
 

Prefazione 

 

Cenni di teoria e parametri fondamentali del suono 

 

• Intensita’, 

• Altezza, 

• Il timbro e le armoniche o parziali

• Velocita’, 

• periodo, 

• lunghezza d’onda

• Fase 

Cenni di psicoacustica

 

• Haas

• Effetto Doppler

• Il Decibel

• Mascheramento, direzione, spazio

PARTE 1: I SYNTH

 

1. Storia degli strumenti Meccanici – I precursori dei Synth

 

• L’Hydraulos dei greci e l’organo idraulico dei romani

• L’Organo a canne

• La Ghironda

• Clavecine Electrique

• Il Panharmonicon

• Il Carillon

• Il Player Piano

• L’Intonarumori

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1. Gli Strumenti analogici e classificazione degli Elettrofoni

 

• Strumenti elettromagnetici                                    (Telharmnioum – Choral Cello – Organo Hammond)

• Elettrofoni basati su oscillatori                             ( Oscillatore Elettronico, Sinuosoisale e a Rilassamento)

• Gli strumenti fotoelettrici                                       (Il Sistema sonoro ottico – Il Lichttornogel)

• Gli strumenti semi elettronici                                (Il Pianoforte Elettrico Fender Rhodes)

• I campionatori analogici a nastro magnetico    (Model 101 Rhytmate – Il Mellotron)

  1.Sintesi sonora e Tecniche di sintesi a disposizione 

 

• Definizione di Sintesi sonora

• Sintesi Addittiva 

• Sintesi Sottrattiva

• Sintesi Per Modulazioni (AM Amplitude modulation, RM Ring Modulation, FM Frequency Modulation, FM-DX)

• Sintesi Per Distorsione ( Waveshaping e Distorsione di Fase)

• Sintesi per Campioni o Sample Based (Wavetable, Linear Arithmetic, Sintesi Vettoriale)

• Sintesi per Modelli Fisici

• Sintesi Granulare

• Quale tecnica tecnica o motore di sintesi scegliere e quale Synth scegliere

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1. Le Sorgenti Sonore e loro caratteristiche timbriche

 

• Le Forme d’onda basilari

• Sinusoide

• Triangolare

• Rampa e Dente di Sega

• Quadra

• Noise Generator (Rumore Bianco, Rumore Rosa, Rumore Rosso, Rumore Blu)

• Sincronizzazione Hard Sync e Soft Sync

• FM, AM e RM 

• Phase Modulation Phase Distortion

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1. I modificatori di segnale

 

• I Filtri

• Filtro Passa Basso

• Filtro Passa Alto

• Filtro Passa Banda

• Filtro Respingi Banda

• Cutoff

• Resonance

• Pendenza

• Filter drive

• Equalizzatori multibanda, Grafici e Parametrici

• Amplificatore 

• IL Waveshaper

• Chorus, Flanger, Phaser

• Delay e Riverberi

• Compressori

• Distorsori e Amplificatori

 

1. Modulatori

 

• Generatori di inviluppo ADSR (Attack, Decay, Sustain e Release) 

• Oscillatore a bassa frequenza (LFO) (Waveform, Frequency / Rate, Sync Mode, LFO inviluppi)

                   

1. Sorgenti di Controllo e Global Controls

 

• Velocity Modulation

• Key Scaling

• I Controlli da Tastiera (Modulation Wheel, Ribbon Controller, Pedali)

• LFO Come modulatore automatico

• I Controlli Globali o Global Controll (Livello, Glide o Portamento, Bender Range, Voices, Unisono, Trigger Mode)

 

1. IL MIDI 

 

• Un Po’ di storia

• Architettura dei Messaggi Midi

• Messaggi Control Change

• I Continuous Controller

• SMF e Strumenti in Generali MIDI

• I Controller Midi

• Guida alla scelta di una Master Keyboard

• Mackie Control e altri standard di controllo per i Controller Midi

 

1. Altre Caratteristiche e funzioni delle Tastiere e dei Synth

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• Sintetizzatore Multitimbrico o Politimbrico

• Polifonia e monofonia

• Cosa e’ una Workstation

•  Gli Arpeggiatori

 

1. Tipologia di Tastiere e Synth in riferimento alla modalita’ costruttiva

 

• Il Synth digitale

• Il Synth Analogico

• Il Virtual Analog

 

1. I Synth Virtuali

 

• Uno Sguardo ai Synth Virtuali in commercio

• I Synth di Native Instruments

• I Synth Di Arturia

• I Synth di Meldaproduction

• Ik Multimedia Syntronic e Sample Tank come campionatore e Synth

• Synth virtuali disponibili in Logic, Pro Tools, Ableton, Cubase

• Reason 

 

1. Drum Machine e Drum Synth 

 

• Logic Pro X Ultrabeat

• Arturia Spark

• Gli Step Sequencer

 

1. Studio e cronologia dei Synth Moderni dagli anni 60 ad oggi

PARTE 2: LA PRATICA
 

1. Arrangiamento di un brano partendo dall’analisi della struttura

 

 - Organizzazione e ottimizzazione del lavoro prima di iniziare l’arrangiamento,  scelta dei Synth da utilizzare in base alla sonorita’ del brano

 

1. Modifica timbrica dei synth usati nel brano

 

- Ottenere i timbri desiderati utilizzando le  Matrici di modulazione, LFO, Inviluppi ADSR ed Equalizzatori partendo da forme d’onda basilari o dai presets di un synth

 

1. Costruzione di Pattern ritmici di tastiera utilizzando gli arpeggiatori

 

- Tecnica Step Input, Come si usano gli Step sequencers, Come si programmano gli arpeggiatori

 

1. Creazione veloce di Pad e accordi

 

- Armonizzazione veloce di qualsiasi scala a triadi e quadriadi per suonare correttamente i pad, i rivolti degli accordi

 

1. I plugin per la creazione di batterie e pattern ritmici

 

- Le tecniche per creare pattern di batteria facilmente, attraverso lo Step input, gli Step sequencer e come usare intelligentemente i Drum synth per la creazione di loop o  per comporre e arrangiare un brano

 

1. Arrangiamenti con strumenti acustici ed elettroacustici

 

• Tecniche di arrangiamento con gli archi e gestire orchestrazioni credibili, I piani Rhodes,  Gli organi e altri strumenti elettroacustici

• I plug in e le librerie per gli archi e gli strumenti elettroacustici

PARTE 3: STRUMENTI DI LAVORO PER I MUSICISTI MODERNI E COME USARLI AL MEGLIO
 

1. Quali strumenti di lavoro abbiamo a casa e come utilizzarli al meglio

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• Computer, Scheda / interfaccia Audio, microfono

 

1. Cosa e’ una DAW

• Digital Audio Workstation: da cosa e’ composta e a cosa serve

 

1. Come settare al meglio i parametri del Computer e della Scheda audio

• Registrare voce e strumenti od organizzare i nostri provini. Monitoraggio corretto dei segnali da registrare.

 

1. I Plug in Per chitarra e il reamp

• Ik Multimedia Amplitube 4, Bias,  Le Cab e reamp con processori Come il Kemper o il Dv Mark

 

1. Quali microfoni usare 

• Le 3 principali tipologie di microfoni aspetti costruttivi e in quali differenti contesti si utilizzano

 

1. Diagrammi polari di un microfono

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1. Sensibilita’ di un microfono

 

1. Brevi cenni di Mix e Mastering

 

PARTE 4: OTTIMIZZAZIONE DELL’AMBIENTE DI ASCOLTO E DI LAVORO IN CASA O IN STUDIO

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1. Riflessione, assorbimento e diffrazione del suono

 

1. Problemi relativi alle risonanze modali

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1. Problemi relativi alla forma della nostra stanza di lavoro

​

1. Come ottimizzare l’acustica e la forma della nostra stanza

 

• Come effettuare il test con il White noise, un analizzatore di spettro e un microfono low budget per misurazioni 

acustiche al fine di correggere il suono proveniente dai monitor e correggere la  Risposta in frequenza dei monitors. Come si utilizza un analizzatore di spettro e cosa misura.

 

1. Riverberazione e assorbimento

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1. Diffusione del suono

 

1. Corretto posizionamento dei Monitor

 

APPROFONDIMENTO: L’ARTE DEL SYNTH SOLOING

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1. Tecniche per creare o scegliere i suoni solisti monofonici e polifonici utilizzati nei principali generi musicali

 

• Fusion Synth solo

• Rock Synth Solo 

• Metal Synth Solo 

• Dance Trance e Acid solos

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1. Tecniche per la creazione di suoni che simulano i Guitar sounds e i solos

 

• Layers di oscillatori, Utilizzo degli oscillatori detunizzati, Aftertouch, Distorsioni, Amp, Overdrive, Chorus, Key Follow, Glide e Portamento, Legato

 

1. Quali sono le tecniche principali per la simulazione di Guitar solos

 

• Legato 

• Tapping, 

• Sweep e arpeggi maggiori, minori, simmetrici,  

• Scale blues e modali

 

1. Utilizzo del Pitch bend e Modulation Wheel

 

• Tecniche per l’utilizzo del Pitch bend, La Modulation Wheel, Regolazione del Modulation Wheel per simulare il Wah Wah Tremolo e Leva con gli LFO

 

1. Gestione dei Parametri di performance ed esecuzione da Logic, Cubase e altre DAW

 

• Struttura dei Messaggi Midi, Note on / off e Continuous Controllers

DISPENSA PER GLI STUDENTI ESECUTORI

 

• Scala diatonica e cromatica

• Chiave di basso e di violino

• Alterazioni fisse e momentanee

• La divisione

• Tempi semplici e composti

• Accenti Musicali

• Le Tonalita’ e i Modi

 

• Teoria degli intervalli e formazione degli accordi

• Triadi Maggiori e Minori

• Struttura delle scale e armonizzazioni a quadriadi

• Siglatura degli accordi e principi basilari in notazione italiana e anglosassone

• Scale Maggiori e Minori per moti retti e contrari / per terze e per seste

• Scale minori, minori armoniche e melodiche per moti retti e contrari / per terze e per seste

• Le Cadenze

• Modulazioni

• Tonalita’ parallele

• I Voicing

• Rivolti degli accordi

• Accordi Estesi

• Accordi di Nona, di Undicesima e Tredicesima

• Altri Accordi 

• Le Scale simmetriche (esatonali, diminuite e cromatiche)

• Le sostituzione cromatiche, dominanti secondarie, sostituzione del tritono e accordi diminuiti

GLI STUDI 

 

• Studio di 2 brani di Ray Charles (Piano standard ed elettrico)

• Studio di 2 brani di Stevie Wonder (Piani standard, Elettrico e Synth)

• Studio di 2 brani di Elton John (Piano Standard)

• Studio di 1 brano di Keith Emerson (Synth e Organi)

• Studio di 1 brano dei Pink Floyd / Richard Wright (Synth e Organi)

• Studio di 1 brano dei Deep Purple / John Lord (Organi distorti e Synth)

• Studio di 1 brano di Chick Corea (Piano Elettrico, DX, CP e Synth)

• Studio di 1 brano dei Tangerine Dream  / Klaus Schulze (Synth)

• Studio di 1 brano di Yngwie Malmsteen / Jens Johansson (Synth)

• Studio di 1 brano dei Dream Theater / Kevin Moore (Piani e Synth)

• Studio e Covering di brani elettronici

• Studio di 1 brano di Ennio Morricone con Archi e Synth

OBIETTIVO DEL CORSO

 

L’obiettivo del corso e’ quello di formare il tastierista moderno all’utilizzo consapevole delle tastiere e dei sintetizzatori, alla conoscenza della teoria musicale dell’armonia e delle tecnologie moderne e del passato correlati al mondo delle Tastiere, dei Synth hardware e Virtuali e delle Master keyboards. 

Verranno affrontate le varie tecniche esecutive oltre a quelle prettamente pianistiche, la teoria del suono e della sintesi sonora.

Il corso e’ rivolto non solo a strumentisti, ma anche ai Dj producer e ai programmatori musicali.